曲目列表
专辑简介
专辑简介：在第一次世界大战之后，键盘乐器演奏的协奏曲变得炙手可热，当时的新巴洛克潮流帮助发扬了被忽视的大协奏曲体裁。在这里，马丁的《小交响曲》以三架钢琴的新版本录制，反映了第二次世界大战的紧张局势，而普朗克令人愉快的《钢琴协奏曲》则在其丰富和折衷的织体风格中注入了莫扎特的精神。肖斯塔科维奇的协奏曲在新的管弦乐版本中，在俄国民族风格和发自内心的表现力之间转换，而阿里·勒瓦农（Aryeh Levanon）的《四种语言的土地》中引用的歌曲，象征着对和平的展望。大提琴家简介：德米特里·雅布隆斯基（Dmitry Yablonsky）是一名俄罗斯的大提琴家和指挥家，他曾在茱莉亚音乐学院和耶鲁大学深造。他出生在一个音乐世家，母亲是钢琴家，父亲是双簧管演奏家。雅布隆斯基从5岁就开始演奏大提琴，凭借着精湛的演奏技术，雅布隆斯基成为了业内知名的大提琴演奏家。乐团简介：皇家爱乐乐团（Royal Philharmonic Orchestra）是一个位于伦敦的英国管弦乐团。托马斯-比彻姆爵士于1946年创建了皇家爱乐乐团。1992年至2000年，彼得-麦克斯韦尔-戴维斯是RPO的副指挥兼作曲家。其他与乐团关系密切的指挥家包括查尔斯·格罗夫斯爵士、弗农-汉德利、查尔斯·麦克拉斯爵士、耶胡迪·梅纽因、根纳季·罗日德斯特文斯基和莱奥波德·斯托科夫斯基。2008年，格热戈尔茨-诺瓦克被任命为首席副指挥，第二年，平恰斯-祖克曼成为RPO的首席客座指挥。欧美色欧美亚洲高清在线视频
*目前市面上仅有少部分音频播放器型号支持352.8kHz/24bit品质播放, 请您在购买前提前确认。录音师推荐: 在录制这张唱片的时候，汪月含和我懵懂的意识到，这是中国第一张早期钢琴（fortepiano）的唱片。在介绍这张唱片的录音之前，不得不先介绍一下早期钢琴。键盘乐器的发展脉络，简单的说就是羽管键琴（Hypsichord），早期钢琴（fortepiano），钢琴（Piano）。羽管键琴使用羽毛根部拨动琴弦，不能控制强弱，但是可以通过拨动琴弦的数量改变音色。但是随着音乐的不断丰富与发展，音乐家们对于键盘乐器可以演奏强弱的需求日益迫切，能够演奏强弱的钢琴就被走进了历史舞台，而这个乐器的命名也就是强forte和弱piano的组合，fortepiano。同现代钢琴相比，早期钢琴是纯木质的，体积更小，音域更小，音量也更小，但是音色也更加柔和和淳朴。唱片中的乐器是1805年安东·瓦尔特钢琴的复刻，瓦尔特制作的钢琴深受莫扎特的喜爱。早期钢琴的录音，最大的挑战在于对于固有音色惯性的打破。现在的人已经太习惯于施坦威的声音，明亮辉煌，浓妆艳抹，大鱼大肉。作为一个录音师的我也一样。回想我的录音过程，很少会录制到施坦威以外的其他品牌，以至于脑子里的钢琴的参考声音早就已经和施坦威的明亮辉煌画上了等号。但是fortepiano却不一样，这种乐器音量不大，音色温婉淳朴。在录制的过程中，我不断提醒自己不要用现代钢琴的音色概念作为标杆：这不是施坦威，这不是施坦威。通过DPA话筒去打造声音完整的轮廓，以及一定的房间印象，同时也通过Ribbon话筒去强调音色中温柔的成分。总体的处理以还原乐器的质感为主，老老实实，不张扬，不粉饰。另外一个挑战就是空间感的塑造。现代钢琴的典型演出场所是音乐厅，大多数音乐厅都可以容纳1000人至2000人的体量，是一个巨大的厅堂。从观众的角度来说，是在一个大房间中，远距离欣赏一个乐器的演奏。（如果音乐厅皇帝位是8排1座，那么距离演奏者会有十几米的距离）。但是fortepiano则不同。1762年10月13号，6岁神童莫扎特第一次在美泉宫演出的大厅+U面积不过400平方米，这已经是作为哈布斯堡王朝皇宫的美泉宫的最大房间了，也只相当于国家大剧院音乐厅舞台的面积。想象一下当时的皇室家族一定距离这位天才的演奏者很近吧。在一个比较大的房间，近距离聆听乐器的演奏，是我处理空间的宗旨。让乐器更有亲和力的同时淡淡的勾勒出房间的印象。让音乐本身娓娓道来。音乐层面，汪月含是国内为数不多专攻早期钢琴（fortepiano）演奏的音乐家。严谨的演奏风格中不乏让人眼前一亮的诗意浪漫。对于时代特有装饰音的处理也很独到，可以让大家听到不少新意。《莫扎特 幻想与回旋》是“聆听寂静”的第一张唱片，也是早期钢琴家汪月含的第一张唱片，更是中国早期钢琴（fortepiano）的第一张唱片。集齐了这么多个第一，enough, enough。
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